Anna Karina de Carvalho é brasiliense e uma influente curadora e comentarista de cinema, com forte atuação internacional. Ao longo de sua trajetória, construiu uma presença sólida na articulação entre o cinema brasileiro e o cenário global, destacando-se na promoção de diálogos entre arte, sociedade e pensamento crítico. Em 2005, fundou a Expresso Brasil Produções, com o objetivo de desenvolver e produzir longas-metragens, documentários e festivais, consolidando sua atuação também no campo da produção audiovisual.
Durante os anos em que viveu em Estocolmo, fundou o Stockholm Film Festival Junior e organizou mostras dedicadas ao cinema brasileiro, ampliando a presença da produção nacional no exterior. Também foi convidada para integrar curadorias internacionais, como no Skopje Film Festival, na Macedônia.
Por duas vezes, assumiu a direção artística do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um dos mais importantes e tradicionais eventos do país, reforçando seu papel de destaque na curadoria e na formulação de pensamento sobre o cinema nacional. Desde a retomada do cinema brasileiro, marca presença em importantes mercados internacionais, como o Festival de Cannes e a Berlinale, onde contribui ativamente para fortalecer o cinema brasileiro no exterior e consolidar pontes entre o Brasil e a produção cinematográfica mundial.
Desde 2003, vem desempenhando um papel central na consolidação da cena de festivais de cinema em Brasília, organizando mostras e eventos que ajudaram a estruturar e fortalecer o circuito audiovisual na capital. Em 2012, foi uma das fundadoras do Brasília International Film Festival (BIFF), onde atua na direção e programação, consolidando o festival como um espaço de encontro entre cinematografias diversas, novos realizadores e debates contemporâneos.Também atua como jornalista e repórter na Rádio Nacional, na TV Brasil e na Agência Brasil, com centenas de matérias publicadas nas áreas de cultura e direitos humanos.Com uma carreira marcada pela sensibilidade curatorial e pelo compromisso com a diversidade de narrativas, Anna Karina de Carvalho se afirma como uma importante ponte entre o cinema do mundo e o público brasileiro.
Natasha é jornalista e tradutora, com domínio das línguas portuguesa, inglesa e francesa, e uma trajetória marcada por um olhar sensível e apurado para a imagem, especialmente para a fotografia como linguagem narrativa e estética. Seu interesse pelo audiovisual foi sendo aprofundado a partir de viagens por diversos países, experiências que ampliaram seu repertório cultural e fortaleceram sua conexão com diferentes cinematografias e formas de expressão.
Ao longo de sua carreira, desenvolveu experiência em gestão cultural, com atuação em mostras realizadas no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), além de sólida vivência nas áreas de comunicação, produção, curadoria e aquisição em distribuidoras de filmes e plataformas de streaming.
Sua presença em festivais internacionais, como o Festival de Cannes, foi decisiva para consolidar sua percepção sobre o potencial do mercado audiovisual global. A partir dessas experiências, passou a identificar o setor como promissor e estratégico, reconhecendo sua importância tanto cultural quanto econômica, especialmente na construção de pontes entre diferentes países e indústrias criativas.
Com atuação no Brasília International Film Festival desde 2022, Natasha atualmente ocupa o cargo de Direção Executiva, onde contribui para a expansão e profissionalização do festival, aliando visão estratégica, sensibilidade curatorial e experiência internacional.
Priscila Miranda, nasceu no Rio de Janeiro em 1980 no bairro da Penha, zona norte do Rio de Janeiro. Estudou Filosofia na UFRJ e Língua Francesa na Universidade Blaise Pascal de Clermont Ferrand, apaixonada por cinema fundou a empresa Tucuman Distribuidora de Filmes em 2011 e a Fênix Distribuidora de Filmes em 2016.
Priscila Miranda, produtora e parte da distribuidora independente Fênix, estudou Filosofia na UFRJ e Língua Francesa na Universidade Blaise Pascal de Clermont Ferrand. Apaixonada por cinema, fundou a empresa Tucuman Distribuidora de Filmes, empresa especializada na distribuição de filmes estrangeiros no Brasil em 2011 e a Fênix Filmes, em 2016. As distribuidoras que criou são hoje referência no mercado internacional. Também já integrou curadorias e comissões de seleção de festivais, hoje integra a equipe de curadoria do BIFF – Festival Internacional de Cinema de Brasília. Como produtora, produziu de mostras de filmes a curtas no início da carreira e hoje é produtora dos longas, “Ivan o terrível” de Mario Abbade e “A arte da memória” de Rodrigo Areias, ambos a serem lançados em 2020.
CEO da Espiral Soluções Socioulturais empresa que atua com projetos de Impactos Sociais, Economia Criativa e Sustentabilidade. É assistente social, especialista em Sociologia e Saúde pela Universidade de Medicina do Porto – Portugal. Foi consultora: UNOPS ́S; ONU- HABITAT; UNESCO; FUNDOGLOBAL; Secretarias do Governo do Estado do Rio de Janeiro e Instituto Pereira Passos. É consultora do Sebrae, Diretora de Economia Criativa do Instituto Niemeyer e é multiplicadora do Sistema B.
Ana Motta é executiva e referência no Brasil em acessibilidade cultural e experiências inclusivas. Fundadora e CEO da AllDub Estúdio, lidera projetos de grande escala como Rock in Rio, Carnaval do Rio, CCXP e produções Disney, integrando acessibilidade ao design de experiências com excelência, inovação e impacto social. Sua atuação une estratégia, técnica e vivência, transformando acessibilidade em inclusão real.
Paula Pratini é jornalista e produtora. Amante das artes visuais, música e gastronomia. Participa ativamente da cena cultural em Brasília e acredita que o cinema é uma das expressões mais completas de entretenimento e diversão. Trabalha como assessora de imprensa no Festival de Cinema de Trancoso e Festival Universo Paralello desde 2018, além de projetos de Hip Hop em todo o DF.
Jornalista paulistano, repórter da área cultural no Diário Popular (1992-1999) e crítico de cinema e repórter na revista e site da VEJA São Paulo (2000-2021). Vencedor do Prêmio Abril de Jornalismo, de Melhor Reportagem de Cultura e Melhor Blog. Criador do site miguelbarbieri.com e atuante como influenciador de cinema em redes sociais.
CEO da Borboletas Filmes. Cineasta, distribuidora, jornalista e produtora cultural. Assina a direção dos documentários, “A escrita do seu corpo” (curta-metragem / 2016), “O Caso do Homem Errado” (longa-metragem / 2017), “Mãe Solo”(curta-metragem / 2021) e “Oliveira Silveira – O Poeta da Consciência Negra”(curta-metragem / 2022). Na ficção, assina a direção do curta-metragem “A Um Gole da Eternidade” (2024), ao lado do seu pai, Paulo Ricardo de Moraes. Também assina a direção e o roteiro da série de ficção Nós Somos Pares (2025). Entre os anos de 2024 e 2025, coordenou o Circuito Filmes que Voam! Borboletas Filmes, levou mais de 80 filmes nacionais, entre curtas-metragens e longas-metragens para bairros periféricos de Salvador-Bahia, com sessões semanais, destinada a “Terça do Cinema”.
Danielle Amaral é cineasta, diretora de arte, figurinista, roteirista e produtora, sócia da Capitu Filmes desde 2017. Atualmente finaliza o longa documental Naquele Domingo (2025), no qual assina direção, produção e roteiro. Em 2024, codirigiu O Que Tem Miranda? e integrou a Trilogia das Plantas, de Denilson Baniwa e Felipe Bragança, projeto de cinema expandido em que assinou cenografia e figurino.
Transitando entre diferentes funções no audiovisual, destaca-se na direção de arte e no figurino de Mais um Dia, Zona Norte (2023), vencedor do Festival de Brasília. Foi assistente de direção em Uma Baleia Pode Ser Dilacerada Como Uma Escola de Samba (2025), também premiado no festival, e codirigiu o curta Amara (2021).
Graduado em Audiovisual pela Universidade de Brasília. Dirigiu o curta-documentário “Carmen e Heloísa” (ainda em finalização), como trabalho de conclusão de curso. Atua com comunicação humanitária internacional.
Ele começou com 6 anos contracenando com Tarcisio Meira, Vera Holtz, Chay Suede, na novela das 21h na Rede Globo “A lei do Amor”. Fez alguns produtos infantis, entre eles “As aventuras de Poliana” premiada novela atualmente na Netflix. Participou de séries para a TV, destacando “Passport to Freedom” totalmente gravada em inglês. No cinema já são alguns longas, como “Os Farofeiros” “Fé para o Impossível” e o mais recente protagonizado por ele junto com Carolina Dieckman, “Pequenas Criaturas”, ainda não lançado, mas já premiado como melhor filme no Festival de cinema do Rio de Janeiro 2025. Ele está nas redes sociais, com um público que cresce junto com ele. Théo é multi-instrumentista e cantor, além de um profundo conhecedor de tudo ligado a cinema, então divide com seus seguidores conteúdos sobre filmes, música e um pouco sobre seu estilo de vida.
Sou estudante de cinema com grande interesse por direção, direção de arte e fotografia, áreas que despertam em mim o desejo de contar histórias e criar atmosferas que toquem o público. Como curadora, busco obras que provoquem reflexão, emoção e diálogo.
Julia Merheb é brasiliense, tem 16 anos e cursa o segundo ano do ensino médio. Desde cedo, demonstra grande interesse pelo universo audiovisual, com gosto por filmes de diferentes estilos e uma paixão especial pelo cinema brasileiro da retomada.
Em 2022, integrou o BIFF Junior como curadora mirim, participando ativamente da seleção e do olhar crítico sobre obras voltadas ao público jovem, em diálogo com o Brasília International Film Festival.
Além do cinema, Julia também se dedica às artes cênicas e estuda teatro no O Tablado, no Rio de Janeiro, onde desenvolve sua expressão artística e aprofunda seu interesse pela atuação.
Com sensibilidade e entusiasmo, Julia Merheb representa uma nova geração conectada ao cinema brasileiro e internacional e às múltiplas formas de expressão cultural. Acredita que o cinema é uma poderosa ferramenta de reflexão e que um filme pode abrir caminhos para debates — foi essa percepção que a motivou a trilhar o caminho da curadoria.
Estudante de Produção Cultural na UFF e entusiasta da Produção Executiva, Bernardo Fernández acredita que produzir é a arte de sustentar os pilares para que a expressão artística alcance seu pleno potencial e gere novos diálogos com o público. Ele une a base acadêmica à vontade de realizar projetos que provoquem o público. Fazer parte do BIFF 2026 marca seu ingresso oficial no cenário audiovisual, consolidando o início de sua trajetória na gestão cultural brasileira.
Professora, realizadora e pesquisadora. Pós-doutora em Comunicação e Doutora em Educação pela Universidade de Brasília (UnB). Foi aluna da EICT- Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Banõs – República de Cuba. Organizou a Coleção: “Negritude Cinema e Educação – Caminhos para a implementação da lei 10.639/2003”, editada pela Mazza Edições, Belo Horizonte. Roteirista e diretora de premiados filmes como: Vozes e Vãos (Brasil, 2025 – 88min); Vão das Almas (Brasil, 2023 – 15min), Filhas de Lavadeiras (Brasil, 2019 – 22min). É idealizadora e coordenadora da Mostra Competitiva de Cineastas e Produtoras Negras Adelia Sampaio. Curadora e jurada de diversos Festivais e Mostras de Cinema nacionais e internacionais. Dentre sua vasta publicações de livros destacam: Cinema Quilombola – Territorialidades e territórios ancestrais; Cinema Negro no Feminino- pertencimentos e afetos para além das telas, “Negritude Cinema e Educação – Caminhos para a implementação da lei 10.639/2003”.
Joaquim Otávio é produtor cultural. Natural de Poços de Caldas, atua no audiovisual, com foco em festivais de cinema, há mais de 10 anos. Possui experiência em curadoria, políticas públicas e articulação internacional, trabalhando na circulação e promoção de projetos audiovisuais. Recentemente passou pela Assessoria Internacional do Ministério da Cultura e desenvolve pesquisa em cooperação cultural na UnB.
Luciana Melo tem uma trajetória de mais de uma década como trabalhadora do audiovisual. Como fotógrafa still, já realizou parcerias com mais de 30 produções cinematográficas no Brasil e América Latina, colaborando com grandes produtoras e canais como: HBO Latin America, History Channel, Canal Arte1, O2 Filmes e RT Features. Realizou alguns documentários premiados e hoje, possui, com seu olhar afetuoso e atento, um rico acervo de cenas de bastidores do cinema nacional.